Revenir sur un spectacle, en savoir
plus sur la démarche d’un artiste … c’est possible grâce aux reportages
réalisés par
Reportages réalisés par l’équipe d’OC-TV.net :
Laetitia Martinez (Flash), Maxime Lachaud, Cédric Batifoulier & Marie Louchard
Un Champ de forces / Heddy Maalem - 2007
Le chorégraphe Heddy Maalem propose une création pour 12 danseurs La scène se métamorphose en "champs de forces" et devient le radeau îlot de rencontres attractions répulsions, tantôt doux tantôt virulent. Cette chorale silencieuse compose une partition, avec ces solos, ces quatuors, ces crescendos et ces silences. Les corps se font particule humaines. La mise en abîme opère, les corps forment un corps de scène. Les atomes ses crochètent ou se rejettent, tentant par moment de former une chaîne d'ADN dans un espace jardin d'Eden. Rétroprojecteur sur un passionné des arts martiaux, maître de l'aïkido qui se sert de duos ou solos comme on se sert de mots.
A partir d'éléments empruntés au théâtre et à la performance, le chorégraphe Raimund Hogue – ancien dramaturge de Pina Bausch – construit une œuvre très personnelle dans laquelle s'entremêlent des rituels, des bribes d'autoportrait et dans laquelle le temps est dilaté. Douze jeunes gens amateurs et professionnels apparaissent comme des fantômes et se retoruvent convoqués à l'écoute de mélodies d'une autre génération.
Savante, inventive et virtuose, la danse de Thomas
Hauert et des cinq interprètes qui l'accompagnent opère dans la
modestie et le plaisir du mouvement. Ici tentée, accaparée par le flux
musical, elle flirte parfois avec l'expressivité : figures animalières,
imagerie de style médiéval ou baroque. Comme si elle traversait des
mondes, la chorégraphie diffuse des images corporelles qui brouillent
les repères et se transforment de manière
énigmatique.
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Platicization / Neliziwe Xaba - 2007
Ce solo de la chorégraphe
sud-africaine Nelisiwe Xaba, évoque une société devenue matérialiste et
... plastique. Dans cette quête quotidienne et effrénée de l’aseptisé,
du stérilisé, du toujours plus sûr, le plastique est devenu un héros.
On ne touche plus qu’à travers, et tant pis si le Pape désapprouve,
tant pis si la nature rejette, notre vie s’est bel et bien
“plasticisée” !Voir le reportage
Go On ! Samuel Mathieu - 2007
Du carré blanc dessiné au sol
se dégagera d’abord la puissance de la masse, un ensemble annonçant des
entremêlements tribaux : une pièce chorale. Mais imperceptiblement se
jouera sous nos yeux autre chose : sur ce ring, chacun viendra déposer
l’empreinte de son identité, et dénouer les tensions du rapprochement
dans un entrelacs de connivences possibles entre chaque corps. Voir le reportage
Presque Eve / David Flahaut - 2007
Ce solo part du mythe du péché
originel et s’amuse à le renverser. Presque Ève se montre vêtue d’un
costume de Père Noël, croqueuse de pommes de terre, ramenant à elle le
désir brut et l’affirmation de soi. Une danse qui tente de réparer
notre mythologie, faisant de Ève une héroïne inoffensive, montreuse
obstinée du désir, grognant le chant du Père Noël comme pilule
extatique d’un hypothétique bonheur à venir.
Christophe Fiat
entreprend ici
de construire une épopée contemporaine, mettant en scène une
journaliste française, Louise Moore, qui habite New York et qui rentre
d'une visite au camp X Ray sur l’île de Guantanamo pour faire un
reportage. En utilisant de nombreuses références aux Etats-Unis, à leur
culture et en particulier à leur cinéma, en décortiquant le discours
qui règne de ce côté-ci de l’Atlantique sur les Etats-Unis, c’est
l’état de la société française que Christophe Fiat veut
évoquer.
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Stepping out... / Helmut Van der Meersshaut - 2006
Comment échapper au poids des souvenirs, comment créer sa propre
mythologie à partir d’une mémoire réelle ou empruntée ? Cette
interrogation sous-tend cette mise en scène du jeune chorégraphe
flamand où la danse surgit comme élément de rassemblement.Voir le reportage
Like the cat... / Benoît Lachambre et Ong Ken Seng - 2006
Première collaboration entre le
chorégraphe canadien Benoît Lachambre et le metteur en scène
singapourien Ong Keng Sen, cette pièce trouve son origine dans la
légende du Ramayana s’appuyant sur un travail savant d’expressions du
visage et du corps qui entraîne le public dans un monde intemporel et
onirique peuplé de créatures et d’émotions intenses.
2 discussions of an interior event / Jennifer Lacey - 2005
Dix ans après sa création, la
chorégraphe américaine Jennifer Lacey s’engage dans la reprise de ce
solo et se trouve confrontée à la problématique de son actualisation.
Plutôt que d’en reprendre l’écriture, elle choisit de le réinterpréter
en le dépouillant de tous ses accessoires et actions périphériques.
Danseur exceptionnel et fidèle collaborateur de William Forsythe, Antony Rizzi crée Being Human Being
fondé sur un poème de l'écrivain américain William Cody Maher qui
questionne d'une manière ironique la nature humaine. Rizzi s'approprie
ce texte sans relâcher la tension physique en convoquant un matériau
gestuel totalement maîtrisé.
